@Traquenard

J’ai un aveu à vous faire : j’écoutais déjà la bande-son de Furi en boucle avant d’y jouer. Et même si vous ne jouez pas à Furi, je ne peux que vous encourager à écouter sa bande-son, une très bonne initiation à la synthwave qui me sert de musique de fond quand je dois me concentrer.

Depuis quelques articles, vous avez du comprendre que des grands dojos du jeu vidéo, je suis plutôt de celui du gameplay, dont Furi est sorti 3ème dan. C’est un jeu d’action à la troisième personne, et pourtant on enchaîne les tirs, les coups d’épée, esquives, les blocages avec la fluidité d’un manic shooter. Chaque coup paré, chaque cran de vie mordu au boss devient grisant, et chaque vie perdue devient une marque de notre faiblesse.

Car Furi est difficile, mais jamais injuste : on progresse, on apprend un peu plus à chaque combat. Comme pour le héros, la rage de vaincre reprend toujours le dessus, pour retourner à l’assaut jusqu’à atteindre un sommet de concentration presque zen, et finalement se dépasser.

J’ai commencé Furi le midi au bureau. Après avoir réprimé quelques noms d’oiseaux au milieu de l’open space, j’ai un peu lâché le jeu sur son 3ème boss. De nombreux mois plus tard, il n’avait pourtant pas quitté mon esprit, tel un diablotin sur mon épaule me rappelant régulièrement « Tu te souviens de Furi, c’était super non ? Dommage que tu y sois si mauvais… »

C’est finalement sur Switch que j’ai repris le combat, et c’est au beau milieu d’un TGV que j’ai terminé le jeu, concluant mon apprentissage du zen en conditions de stress extrêmes. J’espère que le wagon a apprécié ma petite danse de la victoire (et que personne ne filmait).

Samus Returns est arrivé dans la surprise générale. Il faut dire qu’après Federation Force, jeu 3DS médiocre avec une moustache Samus Aran et le seul épisode de la série en 6 ans, on commençait à se dire que Metroid avait rejoint F-Zero au purgatoire des licences Nintendo.

Et pourtant, un an après la fermeture sèche et définitive du fangame Another Metroid 2 Remake, c’est bien un remake officiel de Metroid 2 qui débarque, pour un résultat que je trouve très bizarre.

Tout d’abord, on retrouve derrière le projet le studio MercurySteam, développeur des 3 Castlevania: Lords of Shadow, une drôle de série dont je vous reparlerai plus tard. Leur remake de Metroid, basé sur le moteur de Lords of Shadow 3DS, s’en sort techniquement mieux, mais retrouver le rendu graphique cradingue de la 3DS 6 mois après la sortie de la Switch, c’est difficile.

Après, il y a la question difficile du remake d’un jeu Game Boy très daté, antérieur à l’épisode Super Nintendo qui confirmera les bases de la série. Metroid 2 est un jeu d’action très linéaire et franchement injouable aujourd’hui. Un travail sur le fond et sur la forme était donc nécessaire.

AM2R faisait le choix d’adapter le jeu au cœur classique de la série, l’exploration avec une 2D très lisible, là où Samus Returns va creuser l’ADN du jeu Game Boy en insistant sur des combats nerveux à la mise en scène dynamique. Le truc, c’est qu’il passe après l’excellent système de combat d’Other M et souffre de la comparaison. Dans l’ensemble, les affrontements sont satisfaisants et mettent juste ce qu’il faut de pression, mais c’est un juste équilibre malheureusement brisé à l’occasion d’un ou deux combats de boss.

Côté exploration et découverte d’environnements nouveaux, c’est déjà moins glorieux. Tous les décors se ressemblent et sortent de Metroid Prime, tout comme les musiques et la plupart des ennemis. Revenir sur nos pas est terriblement frustrant car notre montée en puissance est très lente et ne permet pas de traverser les salles aussi rapidement que dans les anciens opus.

Metroid: Samus Returns m’a quand même bien accroché jusqu’à la fin, avec son action immersive et sa façon originale de raccrocher les wagons du scénario avec les canons plus récents de la série. C’est un bon jeu et un bon Metroid, mais contrairement à la majorité des autres épisodes de la série, il y a peu de chances que j’y retourne un jour.

Recette du jour – Comment briser une amitié

• Prenez 4 directions et 2 touches par personne.
• Lancez Overcooked.
• Mélangez.

J’adore les jeux de coopération, particulièrement quand n’importe qui peut s’amuser immédiatement et apprendre petit à petit les subtilités du gameplay. Parce que tout le monde gagne à la fin, c’est toujours un plaisir partagé que de lancer Streets of Rage, Mario Party en équipe contre l’IA, Snipperclips, Timesplitters, Mario Kart pour débloquer de nouveaux contenus…

Ce qui est drôle dans la coopération, c’est de faire ressurgir la mauvaise foi ancrée en chacun de nous quand les choses tournent mal. Et en termes de catastrophes en série, Overcooked est un grand chef. Les taches à effectuer sont en apparence très simples, mais très rapidement le jeu va nous balancer du grand n’importe quoi à chaque niveau. L’enjeu devient alors d’improviser tant bien que mal le travail d’équipe pour survivre et continuer à livrer les commandes comme si de rien n’était.

Et c’est terriblement drôle, surtout quand on échoue. Nos personnages au sourire béat regardent impuissants le feu se propager dans un food truck inatteignable, on glisse de la banquise avec un plat terminé dans les mains, on court après les souris qui volent nos ingrédients fraîchement découpés, on récupère par erreur la salade d’un autre joueur et -par réflexe bien sûr- on la jette à la poubelle…

Par contre, une constante a clairement stoppé net toutes mes sessions quels que soient les joueurs participant : Overcooked est trop exigeant. Le système de progression par score ne permet pas de simplement compléter un niveau pour débloquer le suivant : il faut le maîtriser. Dès le niveau 10, on relance les anciens niveaux à contrecœur, on s’impatiente, on fait des erreurs, on n’avance pas… et on arrête de jouer. C’est vraiment dommage car on reste sur un sentiment d’échec frustrant, le jeu devenant « ce jeu sympa pour l’apéro qu’on a lancé une fois et auquel on ne rejouera jamais ».

Après les extraordinaires Super Mario Galaxy et New Super Mario Bros Wii, la série Super Mario a pour moi perdu un peu de son sel : chaque nouveau jeu devenait un peu plus scolaire que le précédent, toujours efficace mais manquant cruellement d’instants mémorables. Ce que je ne savais pas, c’est que derrière la sage apparence de ces épisodes, Nintendo formait en secret une nouvelle génération de créateurs qui allait enfin se lâcher avec Super Mario Odyssey. On pouvait difficilement rêver mieux comme première grande exclusivité pour la Switch.

Le plus grand plaisir du jeu, c’est sa maniabilité : comme Mario se déplace exactement comme on le souhaite, la moindre action devient extrêmement satisfaisante. On a beau être dans de grands mondes ouverts à la géométrie très variable, on sait très vite si on pourra ou non atteindre tel ou tel endroit.

Que ce soit sa jouabilité, la construction des niveaux ou les centaines de détails amusants disséminés un peu partout, je n’avais pas ressenti une telle joie de la découverte depuis Super Mario 64. En avançant dans le jeu, chaque nouvelle lune est une nouvelle façon de jouer, une nouvelle surprise, et chaque nouveau monde apporte son lot d’idées cohérentes.

Une fois l’histoire terminée, on s’éclate encore à trouver de nouvelles lunes pour continuer à débloquer de nouveaux niveaux. Le seul moment où le jeu atteint ses limites pour moi, c’est en cherchant la complétion absolue : en voulant absolument trouver toutes les lunes, certains schémas de gameplay finissent par se répéter d’un monde à l’autre, égratignant cet effet de surprise permanent. Mon conseil pour ceux qui ne l’auraient pas encore fait : éclatez-vous, mais arrêtez-vous après « la face la plus sombre » pour conserver la magie intacte.